Wat is verhalende fotografie?

Wat is verhalende fotografie?

Verhalende fotografie is de kunst van het gebruiken van visuele elementen om een specifieke betekenis, emotie of een verhaal over te brengen. Het gaat verder dan het maken van een technisch perfecte ‘mooie foto’; het is een vorm van bewuste communicatie vanuit je eigen gevoels- en ervaringswereld.

Het verschil tussen een mooie foto en een fotografisch verhaal

Een losse foto kan esthetisch prachtig zijn, maar heeft niet altijd een verloop. Verhalende fotografie vraagt om een doordachte opbouw. Denk hierbij aan de structuur van een film of een boek: je hebt een introductie nodig, een kern, details die de sfeer bepalen en een afsluiting.

Wanneer je losse beelden samenvoegt tot een serie, ontstaat er een synergie. De volgorde van de foto's bepaalt hoe de kijker het verhaal ervaart. Wat er tussen de foto's gebeurt (de witruimte of de suggestie), is vaak net zo belangrijk als het beeld zelf.

De 3 basiselementen van een sterke fotoserie

Intentie, Vorm en Resultaat

In de onderstaande driehoek zie je drie woorden staan; Intentie-Vorm-Restultaat.

• Intentie is je idee, vorm is je gereedschappen palet, en resultaat is de inhoud van je serie, je tentoonstelling of je fotoboek.
• Het gereedschap wat je gebruikt zijn de zgn. vormtoepassingen en we kennen er 12. Wil je hier meer over weten dan download ons E-book. We gaan hier wat dieper op in en we geven een paar praktische voorbeelden.
• Het resultaat is de inhoud van je werk, de gelaagdheid, de selectie en hoe je het presenteert.

Onze ervaring uit de praktijk: Tijdens de cureer sessies merken we vaak dat fotografen de neiging hebben om hun vijf beste of mooiste foto's te kiezen. Maar drie technisch minder perfecte foto's die elkaar inhoudelijk versterken, maken samen vaak een veel krachtiger verhaal dan vijf losse 'topfoto's' die los zand blijven.

Wat cursisten hierover zeggen (testimonials)

Verhalende Portretreeks

Een reeks portretten kan ook een verhaal vertellen. Een goed voorbeeld is de Pest-serie van Susan Leurs. Dit is een typologische portrettenreeks over gepeste mensen en tevens pesters, waarbij de kracht van de inhoud van de serie ontleent wordt aan de herhaling. Hierdoor ontstaat een overeenkomst in de verscheidenheid van de geportretteerden. Susan heeft bij ons de opleiding gedaan en is aangesloten bij onze community/masterclass. Haar werk krijgt internationaal veel erkenning.

Foto's: Susan Leurs

Visual Story Telling

Bij Visual Story Telling heeft de fotograaf volledige artistieke vrijheid en is niet specifiek gebonden aan de regels van documentaire fotografie. De beelden drukken een persoonlijke creatieve visie uit in de vorm van het experiment, het onderzoeken van nieuwe concepten, en van emoties of ideeën. De beelden kunnen abstract of conceptueel zijn, en zijn meestal bedoeld om een bepaalde gedachte of gevoel op te roepen bij de kijker. Het project Städteländer van Jurgen Onland, onderzoekt zijn jeugdjaren in een klein dorp. Op zijn 17e verhuist hij naar de stad om 25 jaar later terug te keren naar het kleine dorp. Hij gaat op verkenning, met herinneringen en gevoelens uit het verleden. Hij zoekt antwoorden op vragen en een hernieuwde kennismaking met zijn geschiedenis.

Foto's: Jurgen Onland

Wil jij ook leren communiceren met beeld?

Het vinden van de juiste structuur en de juiste curatie in je fotoproject kan een flinke uitdaging zijn. Loop je vast bij het ontdekken van de rode draad in jouw werk?

Meld je aan voor een vrijblijvend adviesgesprek en ontdek hoe we jouw beelden kunnen transformeren tot een sprekend verhaal.

Foto header: Marianne Verboom